From the Tana Gallery Bookshelf, Tokyo’s smallest gallery. 東京の一番小さいなギャラリーから。(The English will follow the Japanese.)

アントロポセンの物質 | Anthropocenic Matter

ミシェル・ザカライアス | Michelle Zacharias

2019.8.9-10.9

月-金 | Mon-Fri 3-8pm 

土日休廊 | Closed on Sat/Sun

九州と首都圏を拠点に活動するカナダ人アーティストのミシェル・ザカライアスは、大気のように広がるイメージが特徴的なドローイングとペインティングを主に手掛けています。正体の定かではない線や形の集まりからなるザカライアスのほぼ抽象的ともいえるイメージの多くは、空気の流れといった不定形の移ろいゆく現象を扱っており、さもなければ視界に映らないものへと姿を与え、日常の認識の世界へとそれらを誘います。

本展では、精製された埃によるモノクロームのドローイングである「Asian Winds」（亜細亜の風）シリーズから二点を紹介します。このシリーズは、ザカライアスが様々な場所へと出かけ、その空気に含まれる微粒子を抽出することで収集した顔料でドローイングを制作するものです。このプロセスによって生まれた色は、その場所のみならず、その場所が世界の他の場所とどのような関係にあるかも示しており、サイトスペシフィックであると同時に関係性的なものといえるでしょう。このいわば「ファウンド・ピグメント」を用いてザカライアスが描くモチーフには、水と風の流れに覆われた地球のイメージが度々含まれています。そのようにして、ザカライアスのモチーフとプロセスと素材のすべては、地球上のあらゆる場所が、その上を巡るさまざまな循環によって、複雑かつ必然的に結びついていることを表現しています。まるで旅行記のように、ザカライアスの作品はひとりの観察者と無数の旅する物質が、ほんの少しのあいだ、この地球の上のどこかでひとつの場所をともにしたできことを記録しています。展示される作品のひとつは展示会場である美学校の埃を用いたものであり、もうひとつの指先で描かれた抽象的なドットの一群は北九州の埃を用いています。

ザカライアスのディープ・エコロジカルな美学は、人間の活動が地球環境に甚大な集合的影響を与えていることが明らかになったアントロポセンの時代をよく反映しています。もはや「人間の手がまだ触れない」ものとしての自然は存在しませんが、人間／自然の二項対立に基づいたこの古い幻想の代わりに、この世界のこれまで気づかれることのなかった側面を発見する新しい意識と感性が生まれつつあります。ザカライアスのドローイングには微細な色の違いがあり、その各々の色味は透明と思われていたはずの空気の中にたしかに存在する微視的な物質の独自の構成を表しています。そしてその構成は、自然界のできごとだけではなく、周辺の工業活動や都市生活にも大きく影響を受けています。私たちはその物質の中で生活し、それらを体内に取り込んでさえいます。ともすれば存在を認識されないこれらの事物を色彩へと捉えることで、ザカライアスの描き出す「空気の色」は現象の世界において人と人ならざるものの領域の境界線を動かし、私たち人間の存在を、同じひとつの世界において、他の様々な物体とともに埋め込まれたものとして再定義します。

ミシェル・ザカライアス：

日本に20年以上住んでいるカナダ人アーティスト。今日本のアーティストかカナダのアーティスト？　いつでも、どこでも、新人の感じをして、中からじゃなくて外から見られる気がする。主に色鉛筆を使って制作活動を行っており、京都芸術祭で国際芸術賞を受賞した。複雑な色使いと混沌とした作風が保守的だとか、芸術的すぎるとの批評家のコメントも理解しているが、彼女にとって芸術とは、商業的でも概念的でもなく、自分自身が楽しんで取り組むものなのだ。

（アーティスト自身によるステートメント）

VIEWED FROM THE OUTSIDE (作家ウェブサイト) www.mzacharias.com

-Tana Gallery Bookshelf is pleased to present a solo exhibition of artwork by Canadian artist Michelle Zacharias. Currently based in both Kyushu and Kanto, Zacharias mainly works in painting and drawing with uniquely atmospheric imagery. In the nebulas of unidentifiable curves and shapes, her nearly abstract motifs deal with formless and ephemeral phenomena such as air currents, inviting the otherwise invisible into the visible or in other words, bringing that which is usually unseen into the domain of our perception.

The exhibition features two pieces from the “Asian Winds” series of monochromatic drawings. In this series, Zacharias travels to various places and collects pigments by extracting fine particles from dust in the air. The resulting color is both site-specific and relational, because the atmosphere of a microclimate represents not only a specific location but its complex relation to the rest of the world. Then the artist uses this found pigment to draw motifs that often involve the flow of wind and water over the earth. As such, Zacharias’s motifs, process, and materials suggest the complex and inevitable connectedness of any place on the earth to the rest through various types of circulatory systems all over the globe. Similar to a travelogue, her work records the encounters of a human observer and non-human travelers sharing the same space for a moment, somewhere on the earth. One of the two pieces on display was drawn with dust collected from the building where the exhibition is held, and the other, a constellation of abstract fingerprint dots, was created with dust from Kitakyushu.

Zacharias’s deep ecological aesthetics well reflects the age of anthropocene, in which our human activities have been proven to have a considerable collective impact upon the environment worldwide. There is no longer such a thing as nature untouched by human hands, but in the void of the old fantasy based on the human/nature dichotomy, we see a new sensitivity and a consciousness that enable us to discover hitherto unknown aspects of the world. Zacharias’s drawings have a subtle variation in color, each of which represents the unique configuration of microscopic matter that exists in the apparently transparent air. It is influenced not only by natural environments but also by industrial activities and urban lives in the neighboring areas. We live in this matter or even take some into our bodies. Capturing those things that are otherwise non-existent in our perception of the world, the colors of air that Zacharias shows us push the boundary between human and non-human domains in the world of appearance, redefining the way we see ourselves and other things as deeply bound together in one and the same world. 

This exhibition is held as part of the “Bigakko Chronicle 1969-2019” exhibition, celebrating the 50th anniversary of the art school in which the gallery is located. A related mini-exhibition is also concurrently being held at Cafe 104.5 in Ochanomizu, Tokyo.

– 

Michelle Zacharias: 

Born in Canada but currently resides in Japan. 

Born in Canada but currently resides in Japan. As a visual artist, Michelle Zacharias always seem to be on the outside looking in. As a Canadian in Japan, that is definitely the case. Is she now a Canadian artist or a Japanese artist? Although this is the 21st century in a digital world, she is decidedly analog and works primarily in etching, conte crayon, and coloured pencil. Too conservative for the artsies and too artsy for the conservatives; too analog for the digital age and too abstract or organic for those painstakingly doing photographic copies. Do labels like these even work in an international or Internet context?

VIEWED FROM THE OUTSIDE (artist website) www.mzacharias.com

http://tanagallerybookshelf.com/